ARTE
El vínculo arte-ciencia, entendido como el diálogo entre disciplinas tradicionalmente consideradas antagónicas, encuentra su analogía en la idea de “doble conciencia y doble visión”, presente en diversas cosmovisiones a lo largo de la historia. Esta conexión abre una vía de investigación sumamente fecunda para quienes nos situamos en la práctica artística, al explorar la fusión entre lo espiritual o imaginario, lo tecnológico, lo científico y lo orgánico o tangible.
Este enfoque impulsa un juego libre de interpretaciones y una experimentación intersubjetiva que define buena parte del arte moderno y contemporáneo, donde lo espectacular y lo instrumental se nutren de las libertades sorpresivas y subversivas del juego estético.
Desde esta perspectiva, abogamos por la activación de nuevos mecanismos de generación de conocimiento que cuestionan la figura del artista, la producción objetual, el sistema institucional del arte, así como los marcos de la educación e investigación artísticas contemporáneas.
En nuestra práctica, construimos sistemas artísticos capaces de procesar datos provenientes de experimentación científica para abordar, desde una mirada estética, fenómenos como la comunicación interespecies, los procesos bioquímicos, la visualización y sonificación de dinámicas naturales, o el diseño y fabricación de sistemas complejos electro-mecánico-digitales orientados a la exposición y divulgación de nuevo conocimiento.
Todo ello da lugar a composiciones experimentales que estimulan la reflexión sobre las dimensiones sonoras y visuales tanto del mundo macroscópico como del microscópico. Estas prácticas transdisciplinares se convierten en espacios de resistencia poética y política, ayudándonos a sostener la cordura y ofreciendo una nueva disonancia como antídoto frente al zumbido audiovisual del Capitaloceno.
EDUCACIÓN
Ante la fragmentación que caracteriza a la docencia en muchas facultades de arte —a menudo centrada en especializaciones disciplinares heredadas de estructuras históricas—, abogamos por una formación transdisciplinar que trascienda los procesos tradicionalmente entendidos como “propios” del ámbito artístico.
Consideramos que la escisión entre práctica e investigación, sumada a la débil integración de ambas en los planes docentes, forma estudiantes con una visión parcial y limitada, poco preparados para abordar los desafíos que plantea la contemporaneidad.
Sostenemos que la investigación debe ser el eje fundamental en la labor del profesorado, pues alimenta la práctica artística y, a su vez, enriquece la enseñanza. En ocasiones, este orden puede invertirse —de la docencia a la creación y a la reflexión—, pero cuando la práctica docente no se articula con un enfoque investigativo, se torna incompleta y carente del rigor necesario en el contexto universitario.
Vivimos en un mundo cada vez más complejo e interconectado. La enseñanza en arte no puede mantenerse ajena a esta realidad: debe abrirse a nuevas metodologías, formar artistas, investigador@s y docentes capaces de dialogar con esa complejidad, y contribuir activamente a transformar los modos clásicos de enseñar y aprender en contextos universitarios y culturales contemporáneos.
Huma Artists Group